Bogotá, Colombia.

El periodista, caricaturista e ilustrador nicaragüense Pedro Xavier Molina Blandón (PxMolina), exiliado en Estados Unidos, fue galardonado con el Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, anunció este jueves la fundación que lleva el nombre del Nobel colombiano de Literatura.

PxMolina, primer caricaturista en ser distinguido con ese galardón, fue definido por la Fundación Gabo como «uno de los comentaristas más persistentes e incisivos de los procesos contemporáneos de corrupción, avance del autoritarismo, retroceso de las libertades civiles y abusos contra los derechos humanos«.

«El trabajo de PxMolina se distingue por su delicadeza visual, por llevar aparejada una profunda reflexión sobre hechos que acontecen en Nicaragua, Centroamérica y otras partes, y al mismo tiempo por su hilarante irreverencia«, señala el acta del jurado.

Según el Consejo Rector de la Fundación, el trabajo de PxMolina desde su exilio en Estados Unidos ejemplifica al periodismo que «ha sabido desafiar con humor a los gobernantes de estilo despótico e incluso las tiranías».

«Su obra se ha convertido en referente del ejercicio de la sátira como género que agrega valor al oficio periodístico y que realiza una importante labor de vigilancia y crítica al poder«, añade la Fundación en un comunicado.

Molina Blandón nació en Estelí (Nicaragua) en 1976 y a los 17 años hizo su primera caricatura política, del actual presidente Daniel Ortega, lo que fue el punto de partida de una carrera como colaborador en La Tribuna.

«Por esas coincidencias de la vida, es una caricatura crítica de Daniel Ortega. Irónicamente casi 30 años después sigo retratando la misma arrogancia del mismo tipo», relata el galardonado, citado en un comunicado de la Fundación.

PxMolina trabajó durante diez años en el suplemento de humor El Alacrán, que circulaba en El Nuevo Diario, y desde 2014 colabora en Confidencial, uno de los medios de comunicación más importantes de Nicaragua, agrega la información.

Sus trabajos han sido reproducidos por medios como Político, BBC Mundo, Los Angeles Times, Newsweek, The Washington Post y Courrier International, y ha sido ganador del Premio Maria Moors Cabot, de la Universidad de Columbia (EE.UU.) y del premio a la Excelencia en Periodismo de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).

El Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo se otorga cada año al periodista o equipo periodístico de reconocida independencia, integridad y compromiso con los ideales de servicio público de este oficio.

El galardón se entrega, junto con los de las diversas categorías de los Premios Gabo, en el Festival Gabo que este año se realizará de manera virtual del 15 al 20 de noviembre.

Por: EFE

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París, Francia

La actual Palma de Oro del Festival de Cannes, la película «Titane«, dirigida por Julia Ducournau, representará a Francia en la gala de los Óscar, anunció el Centro Nacional de Cinematografía.

Ducournau, de 37 años, logró el máximo galardón en Cannes por una película que pretende abordar los interrogantes actuales en torno a la transexualidad, la relación entre seres humanos y máquinas o la paternidad.

La película es interpretada por una joven actriz, Agathe Rousselle, y el veterano Vincent Lindon.

«Titane» está prohibida a los menores de 16 años en Francia, y ya la han visto más de 300.000 espectadores.

En Estados Unidos fue estrenada a principios de octubre, con más de un millón de dólares de taquilla en apenas diez días, destacó la distribuidora de la película.

«Titane» competía para la selección a los Óscar con otras dos películas que han cosechado buenas críticas y éxito de taquilla en Francia: «L’Événement», de Audrey Diwan, León de Oro en Venecia, y «Bac Nord», de Cédric Jimenez.

La 94ª ceremonia de los Óscar está previsto el 27 de marzo en Los Ángeles.

El año pasado la película «Deux» de Filippo Meneghetti representó a Francia en los Óscar, pero no superó la preselección de la Academia de Cine de Hollywood.

Por: AFP.

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Guadalajara, México.

En una charla llena de magia, amor y empoderamiento, Regina Orozco y Javiera Mena hablaron sobre la representación de la mujer en el cine, los medios y la sociedad en Diálogos Premio Maguey: El futuro es femenino, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Al inicio de la charla, se planteó la relevancia de la representación de las mujeres en los contenidos audiovisuales como parte de la identidad e identificación con la diversidad de la mujer. Regina Orozco dijo: “¡Yo quiero ser ella!” luego de dar un ejemplo de un programa de TV de los 60’s, en donde el contexto es naturalmente dominado por los hombres, pero la protagonista usa su magia para hacer todo aquello que quisiera para salirse con la suya; sin embargo, era para que el hombre estuviera tranquilo y “se sintiera el rey de la casa”.

Mariana Lorenzo, ilustradora y moderadora de esta charla, hizo hincapié en que aún así el papel femenino dentro de la serie de TV apelaba a las normativas patriarcales y su papel “mágico” de acción era casi irreal. Por otro lado, Javiera Mena, cantautora chilena, dice que ella se identificó más con personajes masculinos. Sus gustos de entretenimiento y para vestir también eran considerados de hombres y le costaba encontrar otras mujeres como ella.

Javiera considera que el encontrarse con lo femenino va más allá de portar los genitales de mujer. Ella se siente mujer pese a no respetar los “estándares de feminidad” que la sociedad ha otorgado; pero logró identificarse con personajes de las películas de Hayao Miyazaki como Mi vecino Totoro o Nausicaä del Valle del Viento, por el papel que desempeñan las niñas y mujeres en sus historias.

Sobre el rasgo masculino en la sociedad

Los hombres han construido un mundo con sus propias formas, en el que la competencia es un rasgo tóxico de la masculinidad que se vive en cada espacio como la competencia entre las mujeres. La vemos en todos los ámbitos: el la escuela, en los programas de televisión, en las dinámicas cotidianas. No nos enseñaron a relacionarnos de otras formas.

El patriarcado ha otorgado a los hombres el sentirse más libres al decidir qué quieren hacer, a diferencia de las mujeres que tienen menor capacidad de elección. Sin embargo, Regina comentó que de igual manera no hay que ignorar lo que afecta el patriarcado a los hombres para elegir gustos “femeninos” o, por ejemplo, que se les otorgue el papel de proveedor del hogar y no haya otra opción.

Regina recalca la necesidad de transformarnos como sociedad para que los espacios sean ocupados por todo tipo de personas. Aún es complicado ver representaciones de mujeres y personas trans en el mundo del cine con cargos protagónicos: en dirección, por ejemplo.

Por: Leslie Almanza / NCC Iberoamérica.

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Montevideo, Uruguay.

La novela más universal del escritor uruguayo Mario Benedetti, «La Tregua«, se multiplicará «X3» en un conjunto de expresiones artísticas que reúnen al ballet, la producción audiovisual y, por supuesto, la literatura en el marco de los 60 años de su edición y el centenario de su creador.

Se trata de una propuesta encabezada por la Fundación Mario Benedetti como un «buen pretexto» para continuar celebrando los 100 años del autor nacido el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros pero «querido y leído» en todo el mundo.

Así lo explicó a Efe su presidenta, Hortensia Campanella, quien destacó la novedad de celebrar la afamada novela con una edición especial a incluirse en la colección «Clásicos Uruguayos», un ballet y una miniserie televisiva producida por Coral Films con guión de la argentina Marisa Quiroga cuyo estreno se prevé para el próximo año.

«Benedetti es querido y leído en todas partes del mundo, por supuesto, en Uruguay y muchísimos países. Eso lo comprobamos con la enorme cantidad de solicitudes para hacer canciones sobre textos o para traducir sus novelas o cuentos, como ocurre en China, en donde se van a presentar muy pronto cuatro de sus libros», expresó.

Respecto a la universalidad del escritor, Campanella remarcó que México es uno de los países «que más lee» a Benedetti y agregó a Centroamérica, región en la que el escritor nicaragüense Sergio Ramírez lo llegó a catalogar como una «estrella del rock».

La danza será una de los territorios del arte en el que esta novela será presentada por primera vez en su país de nacimiento que subirá al escenario del 26 de noviembre al 6 de diciembre.

Un elenco conformado por uruguayos en su totalidad serán los responsables de trasladar a movimiento la obra más traducida de Benedetti, cuyo centenario (1920-2009) se celebra este año.

El director del Ballet Nacional del Sodre uruguayo, Igor Yebra, no dejó pasar la oportunidad para señalar «el gran desafío» de llevar «este libro pequeñito que es todo un universo» al lenguaje de la danza.

«Lo hemos agarrado con toda la honestidad y el trabajo posible y yo invito a todo el mundo a que no se lo pierdan, porque es una visión diferente, arriesgada también porque es arriesgado poner cualquier texto y más un texto de esta complejidad», afirmó.

Asimismo, subrayó que lo que se busca con esta propuesta es «mostrar el sentimiento» que la obra produce cuando se lee y que «quede esa sensación» y no la de contar una historia «tal cual».

«Hemos ido a la esencia, al perfume de la obra y eso es lo fundamental», apuntó.

«La Tregua» en su versión de ballet será transmitida vía streaming para toda Latinoamérica el próximo 5 de diciembre como parte de la previa del festival chileno Santiago a Mil que reúne el teatro, la danza, la música, la performance, el circo, las artes visuales y el cine.

Por: EFE.

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México,

El 15 de agosto es el Día Nacional del Cine Mexicano y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), lo celebra con un poderoso circuito cultural de más de 90 sedes de exhibición independiente a lo largo de todo el país proyectando de forma gratuita cerca de 60 películas mexicanas de reciente producción.

El objetivo es no dejar a nadie atrás y compartir la riqueza cultural de México. Imcine une esfuerzos con salas de cine, cineclubes, cinemóviles, centros culturales, instituciones educativas, cinetecas, canales públicos y servicios de streaming para que todas las audiencias puedan acceder al más diverso cine mexicano.

Fuera de México y en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores y distintas instancias internacionales, se realizarán más de 20 funciones en 9 países.

A la celebración del Día Nacional del Cine Mexicano se suman las plataformas digitales. FilminLatino tendrá disponible una nueva selección de 16 títulos a partir del 15 de agosto. Algunas serán funciones especiales gratuitas que se podrán ver por 24 horas, una semana o hasta un mes para los usuarios registrados.

Como parte de las actividades, Netflix lanza hoy la colección “Celebramos el Cine Mexicano”, compuesta de 20 películas seleccionadas. Del 12 de agosto al 16 de septiembre los suscriptores mexicanos podrán disfrutar de éxitos de taquilla, clásicos del cine contemporáneo hecho en Méxic.

Para ingresar a esta colección, el usuario puede entrar  Netflix.com/CineMexicano o desde el buscador de Netflix escribiendo “Celebramos el Cine Mexicano”.

En el apartado de la televisión pública, Canal 22, Canal Once, Once Niños y TVUNAM se suman con transmisiones especiales el 15 de agosto tanto de largometrajes como cortometrajes y programas que dialogarán sobre nuestro cine.

Por: Redacción NCC

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Nueva York, EE.UU.

El esperado Festival de Cine Dominicano en Nueva York arranca el 23 de julio  dedicado a la diáspora, con 70 películas, entre ellas un filme sobre el piloto de coches Porfirio Rubirosa, un famoso playboy vinculado sentimentalmente con muchas estrellas de Hollywood.

El festival, que se celebra del 23 al 28 de julio bajo el lema «Ama tu cine», abre con «Lo que siento por ti», la ópera prima de Raúl Camilo sobre tres familias con hijos con autismo y Síndrome de Down, que el pasado abril se alzó en su país con un premio.

El filme se presentará, como es tradición en la apertura, en el teatro United Palace, en el corazón de lo que ha sido tradicionalmente el hogar de la comunidad dominicana, en el Alto Manhattan.

Otra pieza central será «El clóset» de Miguel Vásquez, que cuenta la historia del padre José, quien viaja a México e inesperadamente queda atrapado en el clóset de una habitación matrimonial, de donde trata de buscar los medios de salir y salvar su vida.

El festival cierra con el estreno en Nueva York de «La isla rota» de Félix Germán, que cuenta la historia de Guy, un niño haitiano que escapa de la pobreza y presencia el asesinato de sus padres en la frontera dominicana.

C: EFE

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Guadalajara,

En su último día, la III Bienal Vargas Llosa, que se lleva a cabo por primera vez en la ciudad de Guadalajara del 27 al 30 de mayo, ha contado con más de diez mesas sobre migración, fronteras y literatura. La última mesa titulada “Literaturas que son puentes”, celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, contó con la presencia del escritor peruano, Mario Vargas Llosa.

En la mesa estuvieron presentes los escritores Mónica Lavín, Alberto Chimal y Carlos Franz, y fue moderada por Rosa Beltrán. Los literatos hablaron sobre tres temas en específico: cómo conectarnos entre fronteras por medio de la literatura, la literatura latinoamericana y la vigencia de la literatura.

Rosa Beltrán pone sobre la mesa la pregunta ¿Cómo atravesar la frontera? refiriéndose no sólo a fronteras físicas. El escritor chileno, Carlos Franz, el primero en tomar la palabra dice que “La respuesta más genérica que existe para contestar esta pregunta es el lenguaje, pero existen más formas de pasar por los puentes, debido a que el idioma es traducido”.

Por otra parte Alberto Chimal, dramaturgo mexicano, menciona que se puede pasar al otro lado con la recontextualización de lo que se escribe, esto quiere decir cómo nos ven los demás fuera de nuestra realidad.

“Ese puente que está tendido como camino invisible, no tiene que ver con traducir o difundir, tiene que ver con cómo se recontextualiza algo. Si entendemos esa otra visión que se tiene fuera de nuestra realidad, también estamos tendiendo otro puente”.

Mónica Lavín, periodista mexicana, concluyó que el principal medio para atravesar una frontera sin duda es la literatura, pero esta tiene muchas formas y relaciones, por ejemplo: cómo un escritor se conecta (crea puentes) con su lector, y el lector se conecta con el libro por medio de las palabras y nos apropiamos de ellas cuando las subrayamos físicamente.

También hablaron de la lectura entre escritores Latinoamericanos y cómo ésta es escasa entre distintos países. Debería de haber más relación, colaboración y difusión de la literatura extranjera en los demás países, crear puentes entre todos los países latinos para que haya más referentes de América del Sur.

La mesa concluyó con el tema de la vigencia de la literatura. Rosa Beltrán dice que para ella la literatura “no tiene fecha de vencimiento, siempre está presente algún canon literario como la Odissea o Don Quijote, además que la literatura nos regala vida en esta que es finita”.

Por: Redacción NCC/ Elena Castolo

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Guadalajara, México. 

Después de cuatro ediciones, la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO) se ha convertido en un espacio para analizar la evolución de la industria musical al ser uno de los encuentros más importantes en su tipo a nivel Iberoamericano.

Este 2019, viviremos FIMPRO del 28 al 31 de mayo en el Conjunto Santander de Artes Escénicas de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, como sede que espera recibir a cerca de 800 profesionales de 25 países; más de 30 agrupaciones en showcases; alrededor de 30 conferencias y talleres; citas en speed meetings y networking.

La Feria también cuenta con presencia Internacional de países como Canadá, que estará representado por Canadian Independent Music Association (CIMA), así como España que será parte a través de Sounds From Spain, además, de la participación de Argentina con el INAMU – Instituto Nacional de la Música; Chile con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile; y British Columbia con Music BC.

FIMPRO será, en su quinta edición, anfitrión del Congreso de ISPA (International Society for the Performing Arts) red de profesionales de las artes escénicas que busca el fortalecimiento de la industria cultural por medio de dos congresos anuales; uno celebrado en Nueva York y el otro que viaja a diferentes ciudades del mundo. Guadalajara es la ciudad que alberga a ISPA este 2019, bajo el lema “La fortaleza está en nosotros”.

En el marco de la FIMPRO también tendrá lugar el segundo encuentro de periodismo musical “Evolución y Revolución del Periodismo de Rock en México”, que cuenta con charlas, mesas  y conferencias entre expertos sobre el periodismo que se hace en la industria musical. En este evento se llevan a cabo las actividades dedicadas al periodista cultural que busca la difusión de las artes: la música, la danza, la pintura y la literatura.

La primera mesa del Encuentro de Periodismo Musical titulada “Retos actuales de la cobertura de conciertos masivos” contó con la presencia de los periodistas musicales Franco Daniel, Sergio Raúl López, Rafael Salinas y Juan Manuel Badillo, quien se encargó de moderada la charla. Los ponentes hablaron de los retos actuales a los que se enfrentan los periodistas culturales en eventos de gran magnitud.

“Nos tenemos que preguntar cómo el periodista acompaña a la industria y qué le ofrece. No sólo somos los responsables de pedir boleto para entrar gratis a algún evento, somos divulgadores de la cultura y estamos obligados a transmitirla”, así lo dijo Franco Daniel. 

Tres eventos magistrales que se reúnen en Guadalajara del 28 al 21 de mayo en el Conjunto Santander de Artes Escénicas: FIMPRO, ISPA y el segundo Encuentro de Periodismo musical. El programa completo lo puedes encontrar en FIMPRO.

“Retos actuales de la cobertura de conciertos masivos” contó con la presencia de los periodistas musicales Franco Daniel, Sergio Raúl López, Rafael Salinas y moderada por Juan Manuel Badillo.

Por: Redacción NCC/ Elena Castolo

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México

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara, considerado el encuentro más sólido de Iberoamérica en su tipo, inició con un fuerte impulso al cine de animación, 300 películas y la presencia de Chile como país invitado.

En su 34 edición, la fiesta fílmica, que concluirá el 15 de marzo, ofrece 428 funciones en 30 salas comerciales y 113 filmes en la sección oficial.

En el encuentro participan los directores españoles Carlos Saura y Gonzalo Suárez, el estadounidense Hugh Hudson, así como la productora española Esther García y el productor chileno Juan de Dios Larraín.

Además, Hudson, García, Fonda y Larraín recibirán el premio Mayahuel de plata a su trayectoria en diversas áreas de la cinematografía, así como la actriz mexicana Blanca Guerra.

En lo que respecta al invitado de honor, Chile brillará con una muestra de cine contemporáneo; también, competirá con ocho filmes en la contienda oficial.

Al encuentro acudirán 40 realizadores, productores y profesionales cinematográficos chileno, quienes presentarán filmes como «Gloria Bell», de Sebastian Lelio, el documentar ganador del Premio Teddy del Festival de cine de Berlín 2019, «Lemebel», así como el largometraje «Perro bomba», mismo que aborda el tema de la migración.

Además, el español Saura mostrará parte de la filmación de su película inspirada en la cultura mexicana «El rey de todo el mundo», protagonizada por la actriz mexicana Ana de la Reguera y el bailarín Isaac Hernández.

El festival concluirá el 15 de este mes con una ceremonia donde se entregarán los premios de la selección oficial.

Por: Xinhua

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Jalisco, México.-

Distintas visiones sobre los problemas que aquejan al medio ambiente serán mostradas en una decena de filmes que incluye el programa itinerante del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (FICMA).

Este encuentro es organizado por el Festival Internacional de Cine en Barcelona y, por primera vez, llegará a 40 ciudades de México. La Universidad de Guadalajara (UdeG) será una de las sedes, a través del Departamento de Imagen y Sonido (DIS), del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), sede Huentitán.

Los días 8, 15, 22, 28 y 29 de noviembre, la videosala David Lapine del DIS abrirá sus puertas a la comunidad universitaria y población en general para que aprecien una serie de películas ganadoras en Europa, que abordan el impacto ecológico provocado por el ser humano.

La encargada de Distribución y Relaciones Internacionales del DIS, maestra Gabriela León Méndez, comentó que esto se logró gracias a la vinculación de la Vicerrectoría Ejecutiva de esta Casa de Estudio, y a que el público cinéfilo no puede dejar pasar la oportunidad de ver estos filmes.

“Son diez películas, entre cortometrajes y largometrajes. Será un festival que dará cuenta de lo que está sucediendo en el mundo a través de los ojos de varios directores. Estos filmes nos abren a realidades que ocurren en nuestro propio país”, compartió León Méndez.

Entre las películas más destacadas se encuentran la británica Unchained, de Álex C. Rivera, que habla sobre la situación de los elefantes cautivos en Nepal y sobre cómo puede haber una colaboración entre los humanos y estos animales.

Otro filme destacado, que ganó el Sol de Oro en la edición 2017 del FICMA, es Greed. A fatal desire, del director alemán Jörg Seibold. Este documental trata de explicar, desde la ciencia, el porqué de la codicia y el materialismo de la humanidad, y cómo la desmesura derivará en una catástrofe.

León Méndez dijo que la cartelera también contempla obras mexicanas como Los árboles de Tere, de Efrén del Rosal, que trata sobre cómo un grupo de personas colaboran en la reforestación del pequeño pueblo de Agua Blanca. Y The sphere of the life, de Rodolfo Juárez Olvera, que muestra una visión sobre la Reserva de la Biósfera de Tehuacán-Cuicatlán.

Esta muestra itinerante se logra con el apoyo de la Fundación Canacintra y ONU Hábitat.

Cartelera
Las proyecciones se realizarán a partir de las 17:00 horas en la videosala David Lapine del DIS, al interior del CUAAD sede Huentitán. La sala cuenta con pantalla para calidad HD y un equipo de sonido THX para pequeñas salas de cine.

La entrada es gratuita. Los filmes son dirigidos para adolescentes y adultos.

Noviembre 8

• Greed. A fatal desire. Dir. Jörg Seibold | Alemania, 2016 | 83 minutos.

Noviembre 15

• Unchained. Dir. Álex C. Rivera | Reino Unido, 2017 | 78 minutos.

Noviembre 22

• Sparkling rivers. Dir. Märten Vaher y Anna Gavrons | Estonia,  2017 | 52 minutos.

Noviembre 28

• El hombre de agua dulce. Dir. Álvaro Ron | España y Estados Unidos, 2017 | 17 minutos.
• El secreto del bosque. Dir. Antonio Grunfeld Rius | España y Guinea Ecuatorial, 2016 | 45 minutos.

Noviembre 29

• Los árboles de Tere. Dir. Efrén del Rosal | México, 2016 | 8 minutos.
• Esfera de vida. Dir. Rodolfo Juárez Olvera | México, 2017 | 7 minutos.
• Albufera mar chiquita. Dir. Lucio Álvarez | Argentina, 2016 | 9 minutos.
• Metamorfosis. Dir. Adrián Arce | México, 2016 | 15 minutos.
• The seahorse, symbol of life. Dir. Álex Rivera | España, 2017 | 12 minutos.
• Brigadistas. Dir. Carolina Corral Paredes | México, 2016 | 7 minutos.

Por: Universidad de Guadalajara/Iván Serrano Jauregui

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Barcelona.-

Emmarcat en el 50è aniversari de la UAB i presentat per la periodista i alumni Isabel Bosch en un format dinàmic, l’acte és gratuït i obert a tothom; només cal inscriure-s’hi.

Fundació Barça, Premi Universitat-Societat

Banco Santander, Premi Universitat-Empresa

Carla Simón, Premi Alumni UAB

Miquel Chillón, Premi Transferència UAB

Evolució dels Premis del Consell Social de la UAB

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Lima.-

El novelista hispano-peruano Mario Vargas Llosa encabeza la lista de 130 invitados del cuarto Hay Festival de Arequipa, ciudad natal del escritor, que participarán en un centenar de actividades del 8 al 11 de noviembre próximo, según anunció hoy la organización.

Vargas Llosa ofrecerá tres charlas durante el Hay Festival, una de ellas con el novelista Salman Rushdie y otra en conjunto con seis autores peruanos, adelantó Cristina Fuentes, la directora internacional del evento, en la presentación celebrada en Lima.

Será la primera vez que Vargas Llosa participe en el capítulo peruano del Hay Festival, que en ediciones anteriores congregó a alrededor de 25.000 personas para asistir a sus diferentes actividades culturales.

El escritor nació hace 82 años en la Ciudad Blanca, como se conoce popularmente a Arequipa por sus edificios construidos con sillar volcánico de color blanco, y donde tiene su casa museo que repasa su biografía.

La creadora del festival destacó además la participación de periodismo de primera, artistas, gastronomía, fútbol, ciencia, música y programas para niños y jóvenes, entre la variada oferta de eventos en esos días.

Entre los invitados destaca el grupo Bogotá39 2017, compuesto por la argentina Luciana Sousa, el chileno Diego Zúñiga, el dominicano Frank Báez y la peruana Claudia Ulloa Donoso.

Asimismo, la inglesa Helen Fielding, autora de «El diario de Bridget Jones»; Philippe Claudel y Rosemary Sullivan.Además, los periodistas César Hildebrandt, Leila Guerriero y Misha Glenny, Ignacio Escolar, Gustavo Gorriti, entre otros.

La cuarta edición del Hay Festival de Arequipa se celebrará del 8 al 11 de noviembre en el centro histórico de esta ciudad, capital de la sureña región del mismo nombre, custodiada por el Misti, uno de los tres volcanes que se pueden apreciar desde sus calles.

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Montevideo, jueves 2 de agosto | EFE

El festival uruguayo de cine internacional «Piriápolis de película» lanzó hoy su decimoquinta edición, que tendrá a diversas mujeres del mundo cinematográfico como protagonistas tanto dentro como fuera de la gran pantalla del evento.

Así lo afirmó durante el lanzamiento del festival, que tendrá lugar entre el 10 y el 12 de agosto en el histórico Argentino Hotel de la localidad costera de Piriápolis, en el sureste de Uruguay, uno de los organizadores del certamen Jorge Jelling.

«En estos tiempos donde se reivindica la presencia de la mujer, algo a lo que el mundo del cine no es ajeno, hemos puesto un especial énfasis en que hubiera películas y presencia de invitadas femeninas que han aportado mucho a la producción y al arte cinematográfico», sostuvo Jelling.

El organizador destacó que durante la apertura del evento se estrenará la coproducción argentino-chilena «La novia del desierto», con la presencia de su actriz principal, la chilena Paulina García, que será galardonada por el festival con un premio a su trayectoria.

Asimismo, Jelling apuntó que durante el evento el municipio de Piriápolis rendirá homenaje a la reconocida actriz argentina Mercedes Morán, que actualmente está «en el candelero» a raíz de su participación en varios estrenos internacionales y por haber recibido el premio a mejor actriz en el Festival de Karlovy Vary (República Checa).

El organizador resaltó que, además, se dará un reconocimiento a la productora y realizadora argentina Lita Stantic, quien contribuyó a la renovación del cine de su país a principios del siglo XXI y promovió los inicios de cineastas como Lucrecia Martel y Pablo Trapero.

También se exhibirá «Lucía», una cinta producida por Stantic en 1984.
Durante el lanzamiento, la directora general del Ministerio de Turismo, Hyara Rodríguez, celebró el hecho de que el festival cumpla 15 años desarrollándose ininterrumpidamente

«Que sean 15 años tiene algo muy simbólico, muy fuerte. En la vida de una persona son un montón de años, pero en un festival de cine que pudo hacerse ininterrumpidamente es una maravilla. Implica mucho trabajo, mucho entusiasmo, mucha confianza pero también mucho talento», recalcó.

Rodríguez apuntó que el evento sigue la línea de esa cartera, ya que prueba que se puede hacer un evento cultural de esa talla fuera de la temporada estival y a partir de la colaboración público-privada en un marco especial como el Argentino Hotel, que acoge y organiza el evento.

Sobre ese punto, la encargada del departamento de Cultura del Argentino Hotel, Susana Trías, valoró que en cada edición del festival han ocurrido «cosas mágicas como el cine mismo» y recordó anécdotas que demuestran el valor de que el evento habilite el encuentro directo del público con los actores y realizadores.

Trías rememoró entre otros, un episodio en el que una señora nonagenaria le cantó un tango al comediante argentino Antonio Gasalla, a quien admiraba, y el intérprete se emocionó hasta las lágrimas, un tipo de encuentro que, atinó, se suele dar en el festival y lo distingue de otras citas de ese estilo en el mundo.

«Piriápolis de película» contará con diversas actividades culturales y estrenos destacados como la paraguaya «Las Herederas», calificada por los organizadores como uno de los títulos fuertes del cine latinoamericano actual, y el documental «No viajaré escondida», que indaga en la vida de la escritora uruguaya Blanca Luz Brum.

Entre otros filmes que se proyectarán en el festival se encuentran la brasileña-uruguaya «Severina», la argentina «Las cinéphilas» y, en el marco de un espacio dedicado al cine de Europa del este, las cintas rusas «Cercanía» y «Yo soy Gagarin».

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Buenos Aires, miércoles 1 de agosto de 2018 | EFE

La Bienal de Esculturas del Chaco, provincia del norte argentino, cerró con un récord de 650.000 visitas y con ideas para el certamen de 2020 que «sorprenderán» a los visitantes, dijo hoy a Efe Fabriciano Gómez, escultor y presidente de la Fundación Urunday, ente organizador del evento.

La trigésima edición de este certamen escultórico que se celebra en la ciudad de Resistencia, en la cual apenas residen 300.000 habitantes, cerró el pasado 21 de julio con un récord de visitas superior al esperado y alcanzó los 650.000 espectadores procedentes de Argentina, Paraguay y Brasil, confirmó Gómez.

El escultor recalcó que «vale la pena prestarle atención» a este evento porque cada año se va «multiplicando».

Los propios escultores internacionales que participaron en la Bienal de 2018, entre ellos, el ganador de esta convocatoria, el escultor alemán Tobel, reconocieron en declaraciones a Efe no haber asistido a otro certamen con una afluencia de gente similar.

«En otras ciudades el arte es elitista, pero en la nuestra es popular», añadió Gómez, que participó en 53 encuentros internacionales de escultura.Según él, esto se explica porque los resistencianos se han «adueñado» de este proyecto.

Gómez realizó un balance de la Bienal de este año y destacó la repercusión que tuvo en la prensa internacional, incluso en países como China y Polonia, de donde son oriundos dos de los siete artistas extranjeros.

Más allá de lo que ocurre en Resistencia, la Bienal del Chaco estuvo nuevamente este año en Juan José Castelli, un pequeño pueblo situado en «El Impenetrable», selva boscosa que los pobladores llaman el «Amazonas argentino».

Durante las últimas ediciones los artistas internacionales se trasladaron a esa zona para realizar esculturas pero fuera de la competición.

Este año también participó Roberto Álvarez, un escultor de la comunidad indígena de etnia wichí.

Sobre las novedades del certamen de 2020, Fabriciano reveló que el sonido tendrá un lugar protagonista y que el movimiento seguirá estando presente, ya que la temática en la que se basará el trabajo de los artistas continuará la línea que se propuso este año: «identidad en movimiento».

Además, el material que se utilizará para la realización de las obras será el acero inoxidable y el espacio donde trabajarán los escultores se agrandará.

«Las sorpresas no serán solo para los visitantes, sino también para los propios miembros de la organización», afirmó el escultor.

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Roma, 25 julio 2018.-

El Festival de Venecia llega este año a su 75ª edición y hoy anunció las 21 películas que competirán por el León de Oro, entre ellas lo último de los mexicanos Alfonso Cuarón y Carlos Reygadas y del argentino Gonzalo Tobal, mientras Pablo Trapero presentara su nuevo trabajo fuera de concurso.

El director de la Mostra, Alberto Barbera, desveló en Roma las películas que se expondrán del 29 de agosto al 8 de septiembre en el Lido veneciano y sorprendió la presencia de dos filmes sobre el expresidente de Uruguay José Mujica.

Por un lado, el uruguayo Álvaro Brechner competirá en la sección Horizontes, dedicada a las nuevas corrientes expresivas, con «La noche de 12 años», el tiempo que Mujica pasó en prisión con otros líderes del Movimiento de Liberación Nacional-TupamarosMujica, que fue presidente de Uruguay entre 2010 y 2015, será interpretado por el español Antonio de la Torre y completan el reparto el argentino Chino Darín, como el escritor Mauricio Rosencof, y el uruguayo Alfonso Tort, como Eleuterio Fernández Huidobro, guerrilleros confinados durante la dictadura.

Mujica también protagonizará el documental «El Pepe, una vida suprema», del serbio Emir Kusturica, presentado fuera de concurso.

Barbera desveló, por otro lado, el plantel de las 21 películas de la Sección Oficial, que representa una edición «rica y curiosa» en la que, auguró, se podrá disfrutar de «muchas películas de género y de autor», además de ver a numerosas estrellas internacionales.

Entre estas figuran tres apuestas latinoamericanas: la esperada «Roma», de Cuarón, que ya pasó por el Lido en 2013 con «Gravity», además de «Nuestro tiempo» de su compatriota Carlos Reygadas y de «Acusada», del argentino Gonzalo Tobal.

Especial mención merece el western, por el que han apostado los hermanos Coen, Ethan y Joe, con su miniserie de Netflix «The Ballad of Buster Scruggs», así como el francés Jacques Audiard, que llegará con «The Sisters Brothers», protagonizado por Joaquin Phoenix.

Abrirá la Mostra «First Man» de Damien Chazelle, con Ryan Gosling como el astronauta Neil Armstrong, y el italiano Luca Guadagnino exhibirá «Suspiria», una adaptación del clásico de terror de Dario Argento, ahora protagonizado por Dakota Johnson.

Se adentrarán en el género histórico el director húngaro Laszlo Nemes, con «Sunset», ambientada en la Budapest de 1913, y el griego Yorgos Lanthimos, que competirá con «The Favourite», con Emma Stone y Rachel Weisz en la maquiavélica Inglaterra del siglo XVIII.

Y también revisará la historia el británico Mike Leigh con su «Peterloo», en la que se rememora el baño de sangre provocado por la policía en la Manchester de 1819 para disipar una protesta laboral.

El británico Paul Greengrass recordará con su «22 July» la matanza de 69 jóvenes en la isla noruega de Utoya y la australiana Jennifer Kent, única mujer del concurso principal, presentará «The Nightingale», ambientada en un penal colonial en su país.

El estadounidense Rick Averson propondrá «The Mountain»; el francés Olivier Assayas «Doubles vies»; el estadounidense Brady Corbet «Vox Lux» y el japonés Shinya Tsujamoto «Zan».

El alemán Florian Henckel von Donnersmarck competirá con «Werk ohne autor»; el italiano Mario Martone con «Capri-Revolution», Roberto Minervini con «What You Gonna do when the World’s in Fire», el francés David Oelhoffen «Frères ennemis» y el estadounidense Julian Schnabel con «At eternity’s gate», sobre Vincent van Gogh.

Estas cintas deberán ser examinadas por un jurado internacional presidido por Guillermo del Toro e integrado por una serie de personalidades del cine de las que solo ha trascendido por el momento el nombre del realizador italiano Paolo Genovese.

En la sección Horizontes, además del uruguayo Brechner, el argentino Tomás Posse competirá con su corto «Los bastardos».

Venecia también expondrá fuera de concurso una tríada de cintas firmadas por argentinos: lo último de Pablo Trapero, un viejo conocido del certamen, que regresa con «La Quietud»; «Mi obra maestra», de Gastón Duprat, y el documental «Introduzione all’oscuro» de Gastón Solnicki.

Como evento especial, se proyectará la última película de Orson Welles, «The Other Side of the Wind», que dejó por montar tras su muerte, así como «A Star is Born», de Bradley Cooper y protagonizada por la cantante Lady Gaga.

Barbera defendió que el festival ha ampliado sus fronteras y este año cuenta con títulos procedentes de países como Indonesia, Siria o Kazajistán, especialmente presentes en Horizontes.

La presentación de la Mostra, uno de los certámenes de cine más prestigiosos del mundo, se vivió como una fiesta habida cuenta de que cumple tres cuartos de siglo.

Para ello, tras años clausurado, se reabrirá el histórico Hotel des Bains del Lido, donde Luchino Visconti rodó una de sus obras más célebres, «Morte a Venezia» (1971), y que este año acogerá una exposición fotográfica sobre la larga vida del festival.

Por: EFE/Gonzalo Sánchez

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