Diego Luna presenta ‘Ceniza en la boca’ en Guadalajara

Guadalajara, Jalisco

La migración no termina cuando alguien cruza una frontera. También permanece en quienes se quedan, en las familias fragmentadas y en las personas que deben y quieren encontrar un lugar al cual pertenecer.

Esa es una de las reflexiones que atraviesan ‘Ceniza en la boca’, película dirigida por Diego Luna, quien presentó el pasado 11 de octubre la cinta en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.

La presentación, además, brindó la oportunidad al público de escuchar en palabras del mismo director el proceso y razones detrás de esta nueva película.

Durante el evento, moderado por Trino Camacho y al finalizar la proyección, el actor compartió cómo llegó a la historia escrita por Brenda Navarro y las razones personales que lo llevaron a convertirla en una película. Y dicho acercamiento ocurrió luego de que el editor y escritor Diego Rabasa pusiera la novela en sus manos.

Aunque reconoce que la experiencia migratoria de la protagonista era distante de la suya, él encontró conexión en la historia de una hija que observa cómo su madre se marcha y que, a partir de esa ausencia, ahora tiene responsabilidades de cuidado que no le corresponden.

La protagonista, Lucila, crece haciéndose cargo de su hermano y, años después, tiene la oportunidad de confrontar a su madre. Sin embargo, lo que para ella significó abandono, para su madre fue un sacrificio por sus hijos.

“La película nació cuando me quedé trabado en la historia de esta hija que ve a su madre irse, que vive el abandono de su madre y que se explica su niñez, su infancia, su adolescencia, sobre todo, a raíz de ese abandono. Se queda con la responsabilidad, además de cuidar a su hermano, de maternar al hermano, de ser madre, cuando ella no tiene un referente materno” explicó.

Esa diferencia fue uno de los elementos que se quedaron en él. Diego, también confesó que relaciona la historia con su propia experiencia de ausencia materna, luego de que su madre muriera cuando él tenía apenas dos años.

“¿Por qué te fuiste, mamá?” es la pregunta que, desde su lectura, acompaña a la protagonista durante la película.

Uno de los ejes de la conversación fue la manera en que ‘Ceniza en la boca’ representa la migración desde distintos lugares: quien ve partir a alguien, quien deja atrás su lugar de origen y quien regresa a un país que ya no es el mismo.

Para Diego, las grietas familiares atraviesan la migración. Independientemente de las razones que las provocan, también están presentes la culpa, la ausencia y las dificultades de reconstruir una vida lejos del lugar de origen.

“México es un país que expulsa, un país que tiene una migración interna brutal. Hay una centralización, hay dos o tres ciudades que reciben la migración de todo el país, de esos lugares que no ofrecen oportunidades. Es un país que expulsa a otros al norte, es un país que recibe, es un país que quiere pasar. Nos atraviesa la migración en todos sentidos” explicó y agregó.

“Y yo quería hacer una película sobre los que ya están, sobre los migrantes que todos todos los días tienen que confrontarse con esa realidad, con esas pequeñas violencias, esos pequeños rechazos que están escondidos en en la cotidianidad”.

Y más allá de representar las experiencias migratorias, el filme también explora las relaciones humanas, sobre todo los cuidados.

Una historia desde los cuidados

Al hablar sobre su trabajo como director, Diego destacó la importancia de generar espacios seguros, de cuidado, cuestionamiento y construcción colectiva, algo que se refleja en la historia misma.

Los cuidados son una parte fundamental de la película y el libro, pues no solo retratan la responsabilidad de Lucila, sino también de los trabajos que desempeña a lo largo del largometraje, ella y el resto de mujeres que la rodean.

Diego, destacó la importancia de estas relaciones, pues también le llevó a preguntarse, “¿Quién te ha cuidado en tu vida y quién cuidó a quien te cuidó?”, en relación a las mujeres que cuidaron de él durante muchos años.

La reflexión también alcanzó su historia familiar, especialmente con su madre, quien migró de Inglaterra a México. Considera que esta experiencia le permitió reconocer que su propia historia tiene origen en la migración y que no existe un “arraigo que pueda explicarse sin la migración”.

Durante la conversación también explicó algunas de las decisiones visuales de la película. Una de ellas fue construir la narración desde la perspectiva de la protagonista, de manera que el público conozca los acontecimientos conforme ella los descubre. “No tienes ninguna certeza hasta que ella la tiene. No nos enteramos de nada… hasta que el personaje no se entera, tú no te enteras; es ponerte de verdad en sus zapatos y es vivir a través de ella, solo de lo que alcanza a ver”.

Esta decisión también retrata los espacios que transita la protagonista, mientras Barcelona, la ciudad a donde va a buscar un poco de libertad, se presenta a través de lugares reducidos y compartidos, el México al que regresa aparece como un entorno más cerrado, marcado por las tensiones familiares y la soledad.

Finalmente, Diego Luna invitó a las personas asistentes a compartir la experiencia de ver ‘Ceniza’ en la boca en las salas de cine, pues considera que las películas están hechas para encontrarse con otras personas y que el futuro de las producciones independientes también depende de que el público se pueda acercar a disfrutarlas. “Las películas las hacemos para que se vean así, para que se vean en comunidad y para que se vean en el cine y no en el teléfono ni en la casa a solas, sino que nos pasen en comunidad y que nos vuelvan parte de algo”, dijo.