¿Cómo conectar con las audiencias a través de la nostalgia?

Guadalajara, Jalisco.

Cómo conectar con las audiencias a través de la nostalgia?, con esta interrogante abrió el panel “Narrar el pasado para conquistar el presente: producción y nostalgia en la era del streaming” con Alonso Aguilar Castillo, ejecutivo de Amazon Studios y el actor mexicano, Luis Gerardo Méndez.

Esta fue una de las actividades en el marco del Festival Internacional del Cine en Guadalajara (FICG) en su edición número 40, una fecha especial que celebra cuatro décadas de colocar el foco de atención en lo mejor de la escena independiente y cultural.

En este panel, se reflexionó sobre cómo las narrativas de épocas pasadas impactan en la gente que no las vivió directamente, lo que implica, un trabajo arduo al realizar cambios sutiles en las historias y en la forma de producir sin que el contenido de fondo se pierda en el intento.

Para abordarlo mejor, se tomaron como ejemplo las producciones recientes de “Mentiras” y “Quién lo Mató”.

“Un día soñé que teníamos que hacer Mentiras en la televisión”, dijo Luis Gerardo Méndez con respecto a su experiencia de trabajo en la producción de esta serie y en el teatro musical, así como el cariño que siente por este arte, explicó que pensó en la idea de traer esta obra a las pantalla de México, un reto tanto financiero como de nichos al adaptar una pieza de hace dieciséis años al 2025, sin invalidar a ninguno de sus públicos en la narrativa. “Era pensar en cómo ofrecer un producto de este tipo a un público que no lo acostumbra”, dijo Méndez.

También, mencionó que la música es por mucho, uno de los vehículos adecuados para conectar con las audiencias. “La música nos atraviesa de maneras tan inconscientes, y juega un papel importante en la transferencia de emociones. Lo sonoro hace que uno conecte con la historia. La música es muy poderosa y nos mueve cosas a niveles muy profundos, y si a eso le agregas una buena producción y una buena historia, estás del otro lado”, dijo.

Para hacerlo posible, esta serie combina tres elementos clave para conectar al público con el ayer: balada pop, comedia y la moda de los 80s. Según explicaron los panelistas, producir un musical con estas características resultaba bastante caro. “Haces una invitación al público para que entre a tu mundo”, agregó Alonso Aguilar Castillo. También se habló sobre lo que en este tipo de proyectos implica: hablar de escenarios irreales y de alto financiamiento.

Por otro lado, tanto Méndez como Castillo, hablaron sobre la serie “Quién lo Mató”, una pieza audiovisual diferentes perspectivas sobre asesinato del conductor Paco Stanley en el año 1999 en México. Fue el actor quién describió la experiencia como, “La posibilidad de contar lo que ocurría tras bambalinas de la televisión que consumían los mexicanos”, dijo. Describiendolo como un trabajo de “nostalgia crítica, que desmenuza cómo era (el medio) de machista, las relaciones de poder, la relación entre la política, el narcotráfico y los medios de comunicación”.

Por otro lado, expresó que con este tipo de proyectos, no solo se buscaba traer a la actualidad una pieza que relatara el hecho, sino también, hacer un trabajo de reflexión en el que “los mexicanos tenemos que aprender a cuestionar todo porque (en los medios) se nos miente todo el tiempo”.

Finalmente, Alonso Aguilar Castillo, destacó la importancia de los festivales de cine y el poder de los espacios culturales: “Los festivales de cine es donde el talento y las voces se reúnen”.

Por: Denisse Godínez / NCC Iberoamérica.